The past few months were a period where I seriously wanted to confine myself in the studio. Simply out of positive intention, I didn't want to see or talk to anybody but wanted the creational process to chase me after. One of those periods of time when I wanted to hide under my own skin.
The act of being alone led me to read more stories during the free time. Stories are good. Especially those that pays attention to details of the surrounding world are the best. You start to feel that you're part of the world feeling the same emotions as the characters and start to enjoy the endless journey within your imagination. As the details become more clear, I start to sense the smell and the touch of the water and soil that exists in the scenary. The time that I immerse myself in those stories are comfortable, deep. I felt free.
One of my favorite quotes from Janet Fitch is " She's never where she is, she is always inside her head." Just like she said, I was within my head for a very long time during my studio hours.
Then I wondered if I can express this joy of freedom I experience in my head. One artist came in my mind. Naohisa Inoue, one of his famous art being the imaginary world created by the protagonist in Studio Ghibli movie "Whisper of the heart".
It is almost like you dropped a jewelry box and all the stones scattered around the floor. I rushed to my bookshelf and looked through his art book and absorded every inch of his colors with my eyes. His iconic color palette immediately draws you in to this imaginary world and let you journey though it. The excitement that I felt in each color was what I needed in my next collection.
Art that triggers your imagination.
Art that will become the entrance to the new world.
One of the important aspect of the Summer Collection was the "blank space" I wanted to incorporate in my pieces. An intentional "gap" to create an affect so the viewers will feel like they are peaking through the magical world through a crack of space. Because of the nothingness, it is beautiful. Becasue of the simpleness, the world beyond shines.
I wonder, where would the imagination take you after the piece leaves my hand.
A sense of ellation provoked by great storytelling is what I wanted to portray in the newest collection.
Thank you to those who visited Filoli and stopped by to view the collection. I can not express how grateful I am and your kindness and support means the world to me. Arigato-gozaimasu!
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今年５月から７月にかけてはあまり人と会ったり、出かけたりしたいと思わない月日だった。そんなムードの期間がたまにあったりする。どちらかというと作業に追われ、没頭していたい。いい意味で自分の殻に閉じこもっていたいそんな時期。
そんなときだからこそいつもより物語を読む機会が増えた。物語はいい。特に世界観がしっかり作り込まれた物語は、本当にその世界に自分が存在すているかのような錯覚に陥り、登場人物が感じる喜び、悲しみ、苦悩、幸福を感じ、頭の中で永遠の旅にでているような感覚になる。描写が細ければ細かいほどその土地の水や土の香りでさえも匂ってくるような、そんな物語にのめり込んでいる時間は深く、心地よく、とらわれることなく私は自由だ。
ある作家のことわざで「彼女はいつもそこに存在しない。彼女は常に頭の中に在る」という表現がしっくりくるくらい、ここ数ヶ月私はいろんなジャンルの物語にゆっくりと浸っていった。
この生身の体では体感できない自由な想像の旅の喜びを私も作品で表現してみたい、とふと思った時に一人の画家を思い出した。ジブリ映画「耳をすませば」で雫の物語の世界を描いたの井上直久さんだ。まるで宝石箱をひっくり返したような色彩が散りばめられた世界。その色合いを少しでも目にしただけで彼の作り上げた「イバラード」の魔法の世界を永遠に旅することができる、心が高鳴るようなワクワク感。
イマジネーションを掻き立てるアート
美しい世界の入り口となるようなアート
そこを目指して取り掛かったサマーコレクションの一番の重要な鍵は「余白の美しさ」だった。美しい世界を垣間見る、そんな魔法のような体験にはそこに至るまでの「空間」が必須だった。何もないからこそそこは美しく、シンプルだからこそその奥の世界がきらめき、引き立つ。
私の頭の中だけの想像範囲を超えて、手に取る人はどんなその先の世界をどう旅するのだろう。
そんな物語を読み始める前のような高揚感を表現したコレクションです。
コレクション発表の会場へお越しいただきました皆様、本当にありがとうございました。皆様の優しいお言葉にいつもとても励まされます。